Я — художник, работающий
в технике Spray Art.

Создаю авторские картины аэрозольными красками из баллончика: от атмосферных пейзажей и абстракций до эффектных шоу-работ в живую.
Моё искусство — это сочетание скорости, энергии улицы и продуманной художественной композиции.
Меня зацепил сам принцип трафаретного граффити: простой инструмент, чёткая идея и сильное визуальное сообщение.
Моё знакомство со Spray Art началось в 2013 году. На тот момент я работал системным администратором — классическая офисная работа, айти, постоянные разъезды по филиалам. И я даже не думал про развитие в художественном направлении.
Но однажды, просматривая видео на YouTube, я наткнулся на репортаж о Бэнкси. Меня зацепил сам принцип трафаретного граффити: простой инструмент, чёткая идея и сильное визуальное сообщение.
Я купил первые баллончики, начал вырезать трафареты — простые символы, надписи, социальные послания — и выходил рисовать по ночам. Со временем интерес сместился от экспериментов к более сложным сюжетам: я изучал работы Бэнкси и других художников, пробовал формы, композиции, цвет.
Когда стоимость материалов резко выросла, уличное рисование перестало быть просто хобби. Тогда появилась идея монетизировать навык — создавать портреты в стиле Pop Art по фотографии. Я сделал первые работы для друзей, запустил рекламу в социальных сетях, и уже через несколько месяцев у меня появились заказы и первый доход, который позволил развиваться дальше.
Осенью 2015 года я переехал в Крым и на время оставил Spray Art. Я снова работал в IT и считал, что этап с баллончиками остался в прошлом. Всё изменилось на набережной Ялты, где я увидел художника, создающего картину аэрозольными красками за 5–10 минут прямо на глазах у зрителей. В тот момент я понял: это именно то, чем хочу заниматься.
Я начал заново — с минимального набора красок, постоянных проб и ошибок. Учился по видео, экспериментировал с техниками, материалами и инструментами, цветом. Были паузы, сомнения, возвраты и снова попытки. Почти год ушёл на поиск уверенности в собственном стиле.
В сентябре 2016 года я решился выйти на набережную с готовым решением: всего два сюжета — море, луна и облака — в двух цветовых вариантах. Эти работы купили. Именно тогда пришло чёткое понимание: всё получится.
Сегодня Spray Art
для меня — это не просто
техника
Весной 2017 года я полностью сосредоточился на искусстве. Все заработанные деньги вложил в материалы, уволился с основной работы и начал регулярно выступать на набережной Ялты. Каждый вечер превращался в живое художественное шоу, где я оттачивал технику, расширял сюжеты и находил контакт со зрителем.
Сегодня Spray Art для меня — это не просто техника, а полноценный профессиональный художественный язык, отточенный годами практики, живых выступлений и работы с заказчиками. Я глубоко понимаю поведение аэрозольной краски, давление, скорость распыла, работу со слоями, фактурами и цветом.
Мой почерк сформировался не в студии, а в реальных условиях: на набережных, перед живой аудиторией, в режиме ограниченного времени, где каждая ошибка сразу видна зрителю. Такой формат требует абсолютного контроля над техникой и композицией.
Я специализируюсь на:
  • авторских картинах в технике Spray Art;
  • атмосферных пейзажах (футуризм и абстракция);
  • живых художественных шоу и перформансах.
В своей работе я соединяю уличную энергетику Spray Art с требованиями галерейной и интерьерной живописи: продуманная композиция, цветовой баланс, визуальная глубина и эстетика «дорогого» современного искусства.
Мои работы покупают не из импульса — их выбирают за эффект, эмоцию и узнаваемый стиль. Каждая картина создаётся как законченный визуальный объект, способный работать в пространстве интерьера и привлекать внимание годами.
Я работаю с индивидуальными заказами, частными коллекционерами и коммерческими проектами, создавая уникальные картины аэрозольными красками, в которых сочетаются техника, опыт и художественное мышление.
Экспертный подход
Мой профессионализм основан на практическом опыте, а не теории. Я знаю, как краска ведёт себя при разной температуре, влажности и давлении, как за секунды выстраивать композицию и добиваться глубины изображения без возможности исправлений. Это уровень контроля, который формируется только в живой практике.

Ценность для клиента
Мои работы — это не декор ради декора. Это визуальные акценты, которые усиливают пространство, подчёркивают статус и создают эмоциональный отклик. Картины органично вписываются в современные интерьеры, арт-пространства, коммерческие объекты и частные коллекции.

Для кого мои работы
  • для ценителей современного искусства;
  • для владельцев стильных интерьеров и коммерческих пространств;
  • для тех, кто ищет нестандартный арт-объект с характером;
  • для брендов и мероприятий, которым важно впечатление и эффект.

Почему выбирают меня
  • сформированный авторский стиль;
  • более 10 лет работы с аэрозольной краской;
  • опыт живых шоу и перформансов;
  • умение сочетать уличную энергетику с эстетикой премиального искусства;
  • индивидуальный подход к каждому проекту.
Моё искусство — это точка пересечения техники, скорости и смысла. Именно поэтому мои картины работают не только как изображение, но как сильное визуальное высказывание.
Перейти в каталог
Каталог
Контакты
Крупицкий Илья Юрьевич
Вы можете связаться со мной по этому телефону
или в мессенджере:
Phone: +7 978 045 87 16
Email: iliakrupitsky@gmail.com
Используя данный сайт, вы даете согласие на использование файлов cookie, помогающих нам сделать его удобнее для вас и подтверждаете, что ознакомились и согласны с условиями оферты и политики оброботки персональных данных
Хорошо, больше не показывать
Made on
Tilda